Искусство

Герберт Рид, «Краткая история современной живописи»

Легко изучить эпоху, в которой был всего один стиль искусства, имеющий свою схему и отличительные черты: то же барокко растянулось на полтора столетия. А в современном искусстве одной схемы нет, и мир сходит с ума от того, как всего много, а главное – малопонятно. Если посмотреть работы любого художника эпохи модернизма, можно увидеть многогранные поиски себя как мастера: у одного Пикассо было семь этапов развития творчества.

«Краткая история современной живописи» даст вам понимание внутренних эволюционных связей, протекающих в пространстве современного искусства, расскажет, чем отличается фовизм от кубизма, что соединяет кубизм с сюрреализмом и как со всем этим соприкасаются другие «измы».

Доклад №2

Искусство является одним из важных моментов человеческой жизни. С древних времён человек стремился подражать природе и создавать нечто такое, что могло бы походить на творения, которые он видел вокруг себя. Отсюда и наскальная живопись, и статуи, вырезанные из дерева. Многие учёные считают, что искусство возникло в процессе освоения окружающего мира.

В современном мире искусство занимает огромное место в культурной жизни человека. Часто определение «культурный человек» формируется из его способности разбираться в искусстве и ценить его произведения.

Искусство предполагает создание каких-либо произведений. В зависимости от того, какие материальные средства при этом используются, можно выделить три вида искусства: пространственные, временные, пространственно-временные.

1. Пространственные виды — это живопись, графика, скульптура, фотография, архитектура, дизайн.

2. Временные виды — произведения искусства созданы с помощью музыки и слова.

3. Пространственно-временные виды — театр, кино, телевидение, цирк.

Характеристика видов искусства

1. Живопись является одним из самых популярных видов искусства. Когда человек слышит слово «искусство», у него мгновенно возникают образы, связанные с картинами великих художников. В живописи произведения искусства создаются на какой-либо плоскости с помощью красок. Это могут быть не только картины, но и роспись стен и других поверхностей.

Графика также создаёт различные изображения, но только однотонные, используя лишь черты, штрихи, точки и другие подобные геометрические элементы.

Скульптура представляет собой создание пространственно-объемных форм. Скульпторы создают свои произведения из различных материалов: камня, гипса, дерева, бронзы, мрамора. В наше время к этим классическим материалам добавляются многие другие: металл, воск, пластик.

Фотографировать в современном мире способен каждый. Но сделать так, чтобы фотография стала произведением искусства, лишь некоторые

Профессиональные художники-фотографы выбирают не только объект фотосессии, но и обращают внимание на освещение, наклон и многие другие моменты

Архитектура с давних времён радует глаз человека. Существует множество стилей в данном виде искусства, которые характеризуются определёнными моментами.

Дизайн присутствует повсюду: в домах, садах, организациях, упаковках товаров, одежде. Дизайнеры всеми силами стремятся соответствовать все более возрастающему эстетическому вкусу человечества.

2. Музыка и литература играют в жизни каждого человека огромную роль. С детских лет люди знакомятся с устными и письменными формами данных видов искусства.

3. Театр включает в себя некоторые жанры: драма, балет, пантомима, опера.

Кино и телевидение являются относительно новыми видами искусства, оказывающими огромное влияние на человечество. Существует три жанра кино: игровой, неигровой и мультипликационный.

Цирк не все считают искусством. Но на самом деле это не так. Даже клоун, который кажется просто дурачится на арене, играет свою роль не хуже, чем актёр театра или кино.

Все виды искусства важны для развития и совершенствования человека.

Почему мы не принимаем копии художественных произведений

Предположим, вы внимательно разглядываете «Автопортрет» Рембрандта, который висит в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. А позже вам говорят, что эта картина была выполнена машиной. Вы сразу почувствуете, что картина что-то утратила. Или представим другую ситуацию. Недавно в тропических лесах Амазонки были найдены тысячи картин, примерный возраст которых составляет 12 500 лет. На них изображены танцующие люди, лошади и гигантские ленивцы. Если бы картины оказались подделкой, мы бы не испытывали тех острых ощущений, которые возникают, когда мы представляем доисторических людей, делавших эти рисунки.

Для меня как психолога с опытом работы в области искусства страсть к нему поднимает два фундаментальных вопроса. Во-первых, почему нас так тянет к произведениям искусства? Ведь дело, на самом деле, не только в красоте. И, во-вторых, как на нас влияет занятие искусством?

У меня есть несколько предположений. Нас привлекают произведения искусства, потому что они напрямую связывают нас с воображением художника. Мы автоматически вкладываем в произведение искусства тайный смысл. Когда мы смотрим на Рембрандта, нам кажется, что мы читаем его послание. Мазки кистью подсказывают, как двигалась его рука, когда он рисовал, по ним можно узнать, в каком ментальном состоянии находился художник, когда создавал этот образ. Аналогичная реакция возникает у нас, когда мы смотрим на наскальные рисунки и пытаемся представить, что эти доисторические художники думали и чувствовали при создании этих изображений.

Галерея просмотрела или скрыла тот факт, что картины не имели никаких доказательств того, что они были собственностью анонимного коллекционера. Хотя некоторые искусствоведы заявляли, что работы выглядят аутентичными, другие с ними не соглашались. Тем не менее картины были проданы на аукционе за 70 миллионов долларов, и большая часть мира элитного искусства оказалась обманута. Мало-помалу правда вышла наружу, закончившись признанием женщины в суде: она сообщила, что картины были подделками, сделанными Пей-Шен Цянем, художником из Китая.

Обманутые коллекционеры были возмущены. Но если они приобрели картины и сочли их захватывающими, то какая разница? Конечно, дело в стоимости работ. А также в том, что красивая картина перестает быть привлекательной, когда мы знаем, что это подделка, и тем самым придаем ей оттенок фальсификации и аморальности. Однако есть еще одна причина нашей неприязни к подделкам.

Люди верят в то, что в момент их создания художники наполняют свои работы собственной сущностью — даже если речь идет о копиях оригинала. Психолог писал об этой иррациональной вере: наше предпочтение объектов с определенной историей объясняется магическим мышлением эссенциализма. Вера в то, что определенные предметы обладают какой-то силой в связи с их сентиментальной ценностью, объясняет наше предпочтение оригиналов их идеальным копиям. Если вы потеряете обручальное кольцо, вы не будете удовлетворены его точной заменой. Если ребенку взамен потертого плюшевого мишки дадут нового, его не утешит такой подарок.

Однако на Востоке к оригиналам относятся иначе. Например, в Китае и Японии допустимо создавать точные копии, и они ценятся так же, как и оригинал. Тем более что старая работа может со временем разрушиться, а ее дубликат покажет первоначальный вид во всей красе.

Зачем нам эти знания?

Можно
спросить: а зачем нам современное искусство? Зачем тратить время на его
изучение? Многие и вовсе считают его бессмысленным.

Здесь все просто — современное искусство предлагает прекрасную пищу для ума и выявляет тенденции развития общества.

Знание современного искусства значительно расширяет кругозор и позволяет мыслить на более высоком уровне. Это помогает человеку представлять связи между формой и содержанием, между идеей и реализацией. Таким образом, развивается масштабное мышление и повышается осознанность.

А
осознанного человека, хорошо разбирающегося в современном искусстве и
понимающего логику развития творческих трендов, не обмануть рекламными ходами и
социальными экспериментами.

Он легко
отличит художественную акцию от политической провокации. И сразу увидит, где
философский концепт, предназначенный для интеллектуалов, а где просто
сиюминутная выходка, нацеленная на хайп.

Сочинение про Искусство

Искусство присуще только человеку, ведь он его основатель и продолжатель. Но не каждый сможет увидеть именно в том или ином случае искусство, так как для каждого оно свое.

Ведь в данный момент очень много разного творчества человека. Музыка дает человеку в какой-то степени расслабиться, ведь мы включаем именно то, что нам нравится. Да и бывает, что дает успокоиться в сложной ситуации. Это все творчество людей, а получается и искусство. Они исполняют для нас. Литература так же влияет на развитие человечества, так как творчество писателей нужна для лучшего понимания и при этом присутствуют разные мнения. Когда же мы прочитали какую-либо книгу, человек делает анализ прочитанного текста. А, следовательно, развивается сама личность, ведь мы можем и противостоять мнению автора. Танцы так же помогают более понять себя, а именно свой внутренний мир. Именно они дают, и найти в себе ответ на долгий вопрос. Так же благодаря разным кружкам, люди находят единомышленников. Ну и конечно картины, ведь людям нравится смотреть на что-то красивое, или же прекрасное творчество. Так же искусство дает человеку развиваться в любой сфере, и при этом показывая свой талант. А у всех он присутствует, стоит только попробовать себя в каком-то деле.

Начиная с древних времен люди, рисовали на пещерах, ведь это тоже искусство. Но со временем вещи, которые были достаточно недорогие, могут перейти в что-то более ценное. Вот допустим даже древних людей, а ведь раньше они были обычными, ежедневными вещами.

Бывает, что найти людей с такими же интересами сложно. Так как человек уникален, да и при том разный. Но все же мы находим таких людей, и именно это нас сближает. Наши интересы делают нас более уникальными.

Я считаю, что каждый человек решает для себя, а именно, что ему нравится и все же пытается найти единомышленников для себя. Лично мне в данный момент нравится слушать музыку и у меня есть хороший друг, который одобряет и слушает такую же. А так же читаю книгу, которую мне подарили родители, и собираюсь в скором времени дочитать ее. Я думаю, что искусство это что-то индивидуальное для каждого человека. И благодаря разным направлениям, мы находим что-то для себя.

9 класс 15.3 ОГЭ

Сочинение 2

Что такое искусство? Искусство – это что-то великое, прекрасное и глубокое. Именно искусство помогает человеку увидеть весь мир во всей красе. К искусству можно отнести все, что связано с архитектурой, живописью, музыкой, литературой и кинофильмам. Люди делятся на два типа, одни принимают искусство, а второй тип людей не принимает искусство, и все, что с ним связано. Такие люди предпочитают жить только реальной жизнью, не думая ни о чем, кроме бытовых проблем и вопросов. Эти люди не понимают прекрасного звучания музыки, глубокого смысла картин и скульптур, или скрытого смысла в кинофильме. Именно такие люди предпочитают проводить все время в науке или работе.

Первый тип людей считает, что без искусства человечество не может существовать. Эти люди искренне радуются, когда видят полотна известных художников,  или слышат хорошее исполнение великих музыкальных произведений

Для них очень важно постоянно узнавать что-то новое, в искусстве они находят некие эмоции и вдохновение, которое помогает им в обычной жизни

Существует еще одна, третья, самая главная категория людей. В эту категорию относятся люди, которые всю жизнь создают великие шедевры искусства. Эти люди с рождения много занимаются в своей сфере, они рождены талантливыми, удивительными людьми. Именно этих людей можно смело назвать – гений. К ним относятся: Людвиг ван Бетховен, Вольфганг Амадей Моцарт, Александр Блок, Владимир Маяковский и другие. Перечислять великих людей, которые стали великими в разных сферах искусства можно очень долго. К ним будут относиться люди древних времен, потому что искусство существует ровно столько, сколько живет все человечество.

Об истории искусства можно рассказывать тоже очень долго и много. Весь путь искусства рассказывает о постоянном развитии, о том, как великие люди создавали великие произведения, какой путь они прошли для того, чтобы весь мир смотрел, читал, слушал или смотрел эти плоды многолетних работ.

Как жило бы человечество без искусства? Люди превратились бы огромное стадо, без своего мнения на разные вопросы и ситуации. Не было бы никакого духовного мира, который помогает людям жить среди проблем. У многих людей просто не было бы сил на то, чтобы просто жить. Только благодаря искусству человек остается человеком, имеет собственное мнение. Благодаря таким людям искусство процветает, и получает новое развитие.

Фотореализм

Richard Estes

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Richard Estes

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

Richard Estes

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.

Audrey Flack Audrey Flack Chuck Close Chuck Close Duane Hanson Duane Hanson Duane Hanson

Немотивированные функции искусства

Функции искусства подразделяются на две разновидности: мотивированную и немотивированную. В зависимости от состояния человека, автора и восприятия мира, создаются те или иные произведения, которые можно разделить мотивацией или ее отсутствием.

К немотивированным относят те, которые созвучны природе человека и не имеют в основе утилитарности.

Поиск гармонии, уравновешенности и ритма

Человек стремится к обретению гармонии на подсознательном уровне. Ему нравится это состояние, и оно не обязательно должно содержать практическую ценность. Под влиянием процесса поиска умиротворенности человек выбирает для себя стезю, в которой ему будет комфортно и которая позволит ему возвыситься над реальностью путем создания собственного ритма и равновесия.

Воображение

Посредством воображения человек начинает поиск символов и образов, помогающих достичь совершенства в создании произведений искусства и их восприятии. Конечный образ, созданный мастером, может не соответствовать стандартным и общепринятым понятиям, но будет продиктован автору внутренним ощущением. Логические представления могут быть заменены авторской эстетической концепцией и идти вразрез с рациональной идеей.

Ощущение загадочности

Когда человек соприкасается с искусством, он нередко испытывает ощущение загадочности. Музыка, стихотворение, художественное произведение создают таинственность и уводят в неизвестность. Человек, соприкоснувшийся с ними, начинает мечтать, видит некие образы и ищет их значение. Возникновение этого ощущения всегда влечет и создает предвкушение прекрасного.

Ритуальные и символические

Среди немотивированных функций искусства выделяется особый тип — ритуальные и символические. Они являются частью системы определенных событий, принятых в национальных культурах разных народов. Происхождение ритуалов и их преемственность относят к отдельным жанрам, присущим каждому народу и нации. Символы и ритуалы как правило не имеют утилитарной цели, но обладают особым смыслом для тех, кто им поклоняется. Они обязательны к соблюдению, передаются от поколения к поколению как аксиомы, знания рода и не подвергаются критике.

Божественное «вино» суфизма

Говоря о средневековой любовной лирике, имеет смысл упомянуть восточную поэзию.

Возлюбленная, Возлюбленный, Друг здесь — это именования Господа. Часто романтически-чувственный и духовный смысл таких произведений трудно разделить, в согласии с соображением Платона о том, что единичный эрос восходит к идее любви.

Одна из главных восточных романтических легенд, сопоставимая с историей Ромео и Джульетты, рассказывает о юноше-бедуине VII века по имени Каис ибн аль-Мулаувах. Молодой поэт полюбил девушку Лейли, но родители выдали ее замуж за другого. Юноша на этом не успокоился: одержимый чувствами, он ушел скитаться в пустыню. Соплеменники прозвали Каиса, который отказывался вернуться к обычной жизни и только писал стихи о Лейли на песке, Меджнуном, что в переводе с арабского означает «безумец».

История Лейли и Меджнуна стала источником вдохновения для многих восточных поэтов и писателей, а также легла в основу первой исламской оперы. Поэзия, проза, миниатюры рассказывают о том, как Меджнун ночевал у шатра Лейли, проповедовал о ее красоте диким зверям и совершал другие бесцельные подвиги чувства. После смерти возлюбленной юношу обнаружили на ее могиле. Лишившись рассудка от любви, Кейс поставил ее выше покоя и мирских радостей.

Ага Мирек. Меджнун и звери, 1539–1543 гг. Британский музей, Лондон. Источник

Эти сюжеты, которые поражали даже суровых бедуинов, кажутся радикальными, однако точный психологический смысл суфийских строк актуален для влюбленного всякой эпохи. В стихах Джалаладдина Руми Меджнун с обожанием взирает на счастливую собаку, живущую возле дома Лейли: все предметы и существа, связанные с предметом влечения, наполняются глубоким смыслом, внутренним сиянием.

Очевидная непрактичность безответной страсти Меджнуна поднимает ее до божественного уровня. Такое переживание выводит субъекта за собственные границы, что соответствует суфийской идее аскетического самоотречения и исступления мистической любви, в которой растворяется человеческое «я».

Постмодернизм и contemporary art

В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.

В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе – концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг, перфоманс.

Джозеф Кошут  «Один и три стула» 1965 г. (концептуализм)

Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.

Функции

Будучи важнейшей частью жизни общества, искусство выполняет для него ряд функций:

• эстетическая  — формирует вкус к красоте, способность отличить прекрасное;
• социальная — имея идейное воздействие на социум, оно может преобразовать реальность для него;
• компенсаторная — дает возможность человеку восстановить равновесие в душе, избавиться от психологических проблем, расслабиться;
• гедонистическая — человек получает удовольствие от искусства;
• познавательная — дает шанс узнать реальность, проанализировать ее через художественные образы;
• прогностическая — замечено, что очень часто искусство может предсказывать будущее;
• воспитательная — влияет на формирование личности.

Рис. 2. Функции искусства

Как освоить историю искусства?

Мы построили наш курс так, чтобы материал был понятен даже тем, кто никогда всерьез не задумывался, что история искусства – это целая наука, которая подчиняется своим закономерностям. Подача упрощена до базовых понятий и главных отличительных черт той или иной эпохи в истории искусства и подкреплена наглядным материалом, дающим визуальное представление об основных трендах в том или ином виде искусства.

При построении курса мы придерживались следующей периодизации:

• Искусство первобытного общества и Древнего мира.
• Античное искусство (Древняя Греция и Древний Рим).
• Искусство Средневековья.
• Эпоха Возрождения. Ренессанс.
• Искусство Нового времени.
• Модернизм.
• Постмодернизм.
• Современное искусство.

В специальной литературе можно встретить другие принципы периодизации. Например, деление истории искусства на Античность, Ренессанс и Постренессанс, а истории искусства Новейшего времени – на авангард, модернизм, постмодернизм.

Однако такое деление несколько отходит от периодизации всеобщей истории. Поэтому мы решили ориентироваться на периоды, на которые делится она и которые знакомы всем со школьной скамьи хотя бы в общих чертах.

Курс не является заменой полноценному высшему образованию и не вмещает в себя информацию абсолютно обо всех произведениях искусства, созданных с древнейших времен до наших дней. Это бы существенно увеличило объем курса и затруднило восприятие, которое при избытке деталей сложно сфокусировать на главном.

Искусство в интерьере и стили декора

Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.

Скульптура из гипса в классическом инетрере

Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок – в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.

Матрешки в интерьере

Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.

Восточная скульптура в интерьере

Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.

Скульптура Венеры Милосской в интерьере

От первобытного человека

В мировом искусстве принято выделять несколько эпох его развития. Каждая из них что-то перенимала от своих предков, добавляла что-то свое и оставляла своим потомкам. Из века в век искусство приобретало все более сложную форму.

Искусство первобытного общества состояло из музыки, песен, обрядов, танцев и изображений, которые наносились на шкуры животных, землю и другие природные предметы. В мире античном искусство приобрело более сложную форму. Оно развивалось в египетской, месопотамской, персидской, индийской, китайской и других цивилизациях. В каждом из этих центров возник свой уникальный стиль искусства, который пережил не одно тысячелетие и даже сегодня оказывает влияние на культуру. К слову сказать, древнегреческие художники считались лучшими (даже лучше современных мастеров) в изображении человеческого тела. Только им удавалось каким-то невероятным образом досконально изобразить мускулатуру, осанку, подобрать правильные пропорции и передать естественную красоту натуры.

Виды современного искусства

А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.

Граффити и обратное граффити

Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.

Граффити
Обратное граффити Пола Кертиса

То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.

Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.

Индийский художник Ани К рисует языком

Жидкости тела (органические)

Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.

Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.

Резьба по книгам

Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.

Резьба по книгам Брайна Деттмера

Боди-арт иллюзии

Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.

Тени в искусстве

Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.

Тени Лэрри Кэгана

Анаморфоз

Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.

Анаморфоз на асфальте Курта Веннера

Акционизм

Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.

Акционизм Петра Павленского

Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.

Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.

Фотореализм

Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.

Фотореализм Дика Зиммермана

Реди-мейд

Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.

Марсель Дюшан «Фонтан» 1917 г.

Инсталляция

Композиции из различных материалов разных размеров: от миниатюрных до занимающих огромные залы.

Наша статья об импрессионизме.

Статья о современном искусстве на Википедии.

Что называют современным искусством в России и на Западе

В России
современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в
себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.

Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.

Розалинда Краусс

У нас в
стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать,
что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.

Но, в любом
случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому
стоит немного поговорить о нем.

От: admin

Эта тема закрыта для публикации ответов.